عن مجموعة سكياباريلي الراقية لربيع وصيف 2025، يقول المدير الإبداعيّ دانييل روزبيري: عندما بدأت هذا الموسم من الأزياء الراقية، وجدت نفسي أبحث عن مراجع ألوان قديمة وغير عادية. وانتهى بي الأمر في متجر للتحف يحتوي مخزونًا من الشرائط من عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. قبل الحرب، تم إنشاء العديد من هذه الشرائط في ليون، وشحنها إلى جميع أنحاء العالم. ولكن عندما غزت ألمانيا فرنسا، تم إخفاء العديد من بكرات الشرائط هذه، واختفت لفترة من الزمن في التاريخ.
ستشاهد بعضًا من هذه الشرائط هذا الصباح على الفساتين في هذه المجموعة. عندما مررت يدي بينها العام الماضي، أدركت ما أريد القيام به: إنشاء شيء يبدو جديدًا لأنه قديم. لقد سئمت من الجميع الذين يقارنون باستمرار بين الحداثة والبساطة: ألا يمكن أن يكون الجديد أيضًا مصنوعًا، باروكيًا، مبهرجًا؟ هل أصبح هوسنا بما يبدو أو يشعر بأنه حديث قيدًا؟ هل كلفنا ذلك خيالنا؟
بدأت العملية بألوان الشرائط. كانت هناك ألوان الزبدة والزعفران والأخضر الباهت والبني الزعفراني المحروق. أطلقنا على اللون البني اسم “الخبز المحمص” والرمادي الفرنسي الدافئ “المنك”. لقد ألهمتني هذه الألوان للانغماس في القليل من السفر عبر الزمن، لتصميم صور ظلية قد تستحضر أزياء راقية من الماضي. قضيت شهورًا في دراسة الفصول العظيمة لمصممي الأزياء العظماء من عقود مختلفة: مدام جريس، وتشارلز فريدريك وورث، وبول بواريه، وإيف سان لوران، وعز الدين عليا. لم أكن أرغب في نسخ أعمالهم؛ أردت التعلم منهم.
إن الأشكال الظلية التي تراها في هذه المجموعة تشير إلى مجموعة واسعة من الإشارات – الهواجس – من القرن الماضي بالإضافة إلى: الأشكال المتعرجة والمنحنية من عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين (ما أسميه الديكور السائل). هنا تجد شكلها في جورجيت الحرير الهش المطرز بخرز ياباني، والذي يتم تثبيته بعد ذلك على قماش كورسيه فرنسي مصبوب على شكل شفرات ورك حادة بشكل صادم. لقد أخذنا سترات Schiaparelli ذات الأكتاف الحادة قبل الحرب وقمنا بتبسيطها وإطالتها، واقترنتها بتنانير عمودية بسيطة بطول الأرض بقصّة منحرفة على طراز التسعينيات من الساتان المزدوج. إلى جانب التجارب والإشارات في الشكل، قمنا أيضًا بتجربة التقنيات. لقد قمنا بقص سترة Schiap الأكثر كلاسيكية لدينا من Ultrasuede، وقمنا بتطريزها بخيوط الساتان الحريرية.
لقد قمنا بغسل الريش بالجلسرين لمنحه بعض الوزن قبل دهنه بالكيراتين، وبالتالي منحه ملمسًا يشبه ما تجده في أزياء جينجر روجرز (في أيامها، في الثلاثينيات، كان هذا التأثير يتحقق باستخدام فراء القرد). ويمكن رؤية العصر الذهبي الثاني للأزياء الراقية، في الخمسينيات، في الصور الظلية الصارمة في ذلك العصر والتي تم إعادة توزيعها هنا.
لقد تم إسقاط فستان دمية طفل على شكل حرف A من الوركين، والذي تم حشوه ليعكس خط الصدر. تم تقديم الشيء بالكامل من جلد ساتان سميك لامع – يُعرف أحيانًا باسم “ساتان جلدي” – تم تزيينه برموز منزل سكياباريلي (ثقب المفتاح، والحمامة، التشريح) بخياطة ساتان مبطنة، ترتجف بآلاف قطرات بوق الكوارتز المدخن.
حتى أن هناك تكريمًا لبعض فساتين إلسا الأكثر أناقة، مثل فستان بليسيه من قماش التول المصنوع من مادة البولي أميد بلون الرمال، والذي يمنحه مظهرًا من التكامل والوزن والحداثة التي من المستحيل تحقيقها باستخدام الحرير. كما أتقنت الورش أيضًا تقنية بناء كورسيه من قماش التوال، وتغطيته بطبقات رقيقة من الصوف والقطن، ثم شد الساتان الحريري باستخدام مطاط في الأعلى لتحقيق تأثير سلس. لقد تم رعاية كل إطلالة هنا والعناية بها مثل الطفل، كما حدث مع أحذيتنا وحقائبنا، حيث تم التعامل معها جميعًا مثل المجوهرات الصغيرة، وتم تطريزها بكل أنواع التقنيات، من حبال ماتادور إلى الوريدات المصنوعة من الراتنج.
وهناك شيء أخير. حول هذا العنوان: إن الأزياء الراقية هي بطبيعتها بحث عن الكمال. يمكن أن يشعر كل موسم
كصراع خيالي، وتسلق، للوصول إلى مستوى أعلى من التنفيذ والرؤية. ولكننا نفعل ذلك ـ وأنا أفعل ذلك ـ من أجلكم، من أجل مشاهدينا، من أجل عملائنا، من أجل متابعينا المتحمسين.
إنكم تصنعون الأزياء الراقية بدافع الحب، بالطبع. ولكنكم تفعلون ذلك أيضاً بدافع الواجب. ولا أنسى أبداً أنني أتولى قيادة ما قد يكون آخر دار أزياء عظيمة تم إحياؤها. إنه لمن دواعي سروري، ولكن من مسؤوليتي أيضاً، أن أواصل تحسين العمل. إن الأزياء الراقية تطمح إلى الوصول إلى آفاق عظيمة؛ فهي تعد بالهروب من واقعنا المعقد. كما تذكرنا بأن الكمال له ثمن. إلى أي مدى يمكننا نحن مصممو الأزياء الراقية أن نصل؟ إلى أقصى ما تسمح لنا به الشمس ـ والآلهة.
